“El Ministerio no es una productora de eventos”

“Estamos pensando el rol del Ministerio de Cultura de la Nación. Ya no somos una productora de eventos, no es nuestro trabajo. A lo que estamos abocados es a definir cómo hacemos para dejar un país con mejores capacidades de gestión cultural públicas, privadas y de la sociedad civil. Esto implica un cambio de paradigma donde los Gobiernos provinciales, locales, las ONG y quienes trabajan en las zonas socialmente más vulnerables, son aliados nuestros. Queremos consolidarlos, porque son los que están en el terreno, haciendo que las cosas pasen”.

La frase le pertenece al secretario de Cultura y Creatividad de la Nación, Enrique Avogadro. El funcionario estuvo en Tucumán en el marco de la Fiesta Nacional de Teatro, donde se reunió con funcionarios y responsables de salas independientes, y mantuvo una entrevista con LA GACETA en la que afirmó: “nosotros vamos a estar cuatro años y nos vamos, lo que queremos es que la cultura no dependa de nosotros sino de las propias capacidades de cada sector”.

- ¿El principal foco de trabajo está puesto en los creadores?

- Estamos reforzando la oportunidad que vemos en el Ministerio de Cultura que es cómo canalizar esa gran energía creativa que tienen los emprendedores culturales de la Argentina para que cada uno que quiera desarrollar un proyecto pueda hacerlo.

- ¿A partir de qué concepto están trabajando?

- Nosotros hablamos de ecosistemas culturales y creativos, porque todos los proyectos se insertan en diferentes ambientes, ciudades y regiones, y los programas apuntan en esa dirección. Básicamente, son herramientas para que cada uno pueda desplegar su propia creatividad. Por otro lado, potenciamos el diálogo entre sectores.

- ¿Hay proyectos que ya están en marcha?

- Todos los programas que lanzamos son básicamente redes y en tanto tales, tienen la posibilidad de consolidar nuevas prácticas y difundirlas. Lanzamos el plan Puntos de Cultura, que es nuestro compromiso acerca de cómo la cultura realmente puede ayudar a reducir la pobreza, y para el cual destinamos unos $ 20 millones de financiamiento para apoyar a organizaciones de la sociedad civil en zonas vulnerables. Está abierta desde hace poco una convocatoria que fue muy exitosa para la conformación de una red de ciudades creativas a nivel nacional, que va a permitir a las ganadoras tener instrumentos específicos para desarrollarse en este objetivo. En Mar del Plata se hizo recientemente el primer festival de ideas, en el que se usa a la innovación como herramienta para repensar la cultura y estamos por lanzar la fábrica de emprendedores culturales, que es un programa que va a estimularlos en todo el país. Todo va en paralelo con el acceso a financiamiento para emprendimientos culturales y con la consolidación de mercados en todo el territorio nacional.

- ¿Van a mantener los Mercado de Industrias Culturales Argentinas (MICA)?

- Era bueno y estamos mejorándolo, porque estaba centrado en los mercados. Continuarán porque lo que nos interesa es consolidar distintos mercados de industrias culturales en todo el país. La idea es que cada localidad pueda consolidar sus propias fortalezas culturales y creativas, y que todo el trabajo que se hace en un año después se viva a través de los MICA; así damos vuelta la lógica: el mercado no es un fin en sí mismo, sino la resultante de lo hecho. Hay que ver si tiene sentido desarrollar un MICA propio o si se transforma en una marca que coproduzca y ayude a establecer mercados preexistentes donde ya existen, para no competir con lo que ya está sino detectarlo y fortalecerlo. Hasta tanto, mantenemos algunas líneas de acción. La convocatoria para el mercado regional que se hace en Bogotá fue un récord, con 1.200 inscriptos.

- ¿Qué pasa con las iniciativas artísticas tradicionales, que ya están consolidadas?

- La Subsecretaría de Cultura Ciudadana, que también está a mi cargo, atiende la gestión más tradicional, pero también desde un punto de vista innovador. Hay cadenas de valor de los distintos sectores, como las que detecté que hay en Tucumán en las reuniones que mantuve. Estos encuentros sirven para entender cómo se forma el ecosistema local en cada sociedad. Más que hablar, vamos a escuchar.

- ¿Qué buscan determinar?

- En lo teatral, por ejemplo, entender cómo se forman nuevos públicos o si la gente está acostumbrada a ver teatro independiente. Desde ese lugar, definir el rol no sólo del Ministerio de la Nación, sino de todos los organismos descentralizados, porque estamos trabajando entre todos. Esta apuesta es transversal, y el Fondo Nacional de las Artes acaba de lanzar 200 becas del Bicentenario para la Creación, que es una inversión inédita y que apunta a la etapa previa, de la producción, no a los contenidos que ya existen, como es la costumbre. Lo mismo vamos a hacer con el programa Plataforma Futuro, con proyectos interdisciplinarios en todo el país.

- ¿Cuál es tu balance del encuentro con los teatristas tucumanos?

- Me encontré con una comunidad cultural y creativa tucumana absolutamente efervescente, muy activa y con ganas de ser protagonista. Hay una oportunidad de trabajo en conjunto entre el sector público y el privado, porque lo asociativo es la única salida para consolidar la cultura. Hablamos de algunos proyectos que podrían surgir, pero no hay nadie mejor que los mismos creadores para conocer la realidad de cada situación.

- ¿La mayor debilidad es entender qué quiere el público?

- Sí, pero en realidad hay algo mágico en el hecho artístico. Lo que hay que lograr es que el ecosistema se renueve constantemente y no sea a todo o nada en función de un proyecto, sino un púbico que se acostumbre a ver buen teatro y que las obras que no le gustan también le sirvan para pensar y reflexionar. Eso es la formación del espectador. Y ampliar el público, para que no sea siempre la misma gente sino que haya nuevos participantes cada vez.