“Hacia el año 2000, cuando elegimos fusionar ambos géneros, el electrónico con la música indígena, aún no era muy conocido este tipo de mezcla, salvo por grupos como Gotan Project, o luego el proyecto de Santaolalla (Gustavo) de fusionar el tango con la música electrónica”, recuerda Charo Bogarín, del dúo Tonolec. Ella y Diego Pérez realizaron un verdadero “trabajo antropológico” durante tres años en las comunidades qom, en Chaco rescatando narraciones orales.
“En aquellos tiempos nuestra inquietud como músicos era encontrar nuestra propia voz, mostrar un poco a través de la música el lugar en donde fuimos criados, en donde nacimos. Nos propusimos darle un espíritu de nuestro suelo a la canción. Cuando aparecíamos en los escenarios la gente curioseaba porque no se imaginaba cómo podía ser esta combinación. No había mucha cultura aún de la mixtura de géneros. Y está claro que lo hicimos desde la búsqueda artística, no desde una tendencia del mercado”, subraya la cantante, agregando que ahora al dúo lo invitan a participar en shows de las denominadas nuevas tendencias folclóricas, o folclore alternativo. “Hasta en el Festival de la Chacarera en Santiago del Estero, en donde a pesar de ser fuertemente tradicionales en el género, nos reciben cada año con muchísimo entusiasmo”, cuenta Charo.
Cuando se le pregunta sobre la tendencia de los artistas a fusionar, responde que debe ser porque se sienten representados o lo asumen como un movimiento que les da nuevas posibilidades de expresión. “Creemos que la fusión tiene que ver con rescatar valores y tradiciones, y exponerlos en una versión más adecuada a los tiempos que corren; como una nueva vuelta de tuerca al folclore argentino, quizás. De esta manera se muestra que hay una necesidad en estas nuevas generaciones de mostrar esta convivencia de mundos. Y en algún sentido de flexibilizar un poco las visiones que hasta el momento se tenían sobre cómo abordar la música o cada género”, concluye la cantante.
