Cantante de tango
- “Canto tango desde que era niña. Canté en muchos escenarios del país, como en la plaza Próspero Molina (en Cosquín) y en el Estadio Luna Park. Recientemente, en el Día Nacional del Tango, canté junto a la Banda Sinfónica de la Provincia. Mi última actuación fue junto al quinteto El Brete”, se presenta Nadia González
- “El tango es pasión y sensualidad, por lo tanto, no hay tango sin mujer. En las historias tangueras se destacan porque mujeres reales o ficticias han sido su inspiración. Son historias de amor, de tormento, de pebetas, milongas, muñecas bravas y Griselas. O de madres que siempre esperan y perdonan. Malena, Mimí Pinzón, Ivonne, Margot, Grisel, María o Rosicler son algunas mujeres a las que el tango les canta. Y Eladia Blázquez es quien puso a la mujer en la poesía del tango. Azucena Maizani, Rosita Quiroga, Mercedes Simone, Tita Merello, Libertad Lamarque, Virginia Luque, María Garay y María Graña son mujeres que le pusieron voz a ese sentimiento triste que se baila”, expresa.
Directora de teatro
- María José Stefani es directora de teatro. “Me desarrollo más continuamente creando, dirigiendo y produciendo obras de teatro musical. También soy productora musical, un ámbito un poco más reciente inspirado a la fuerza por la pandemia. Y también soy docente de la especificidad”, cuenta la teatrista.
- “La incorporación de la mujer a los ámbitos de la dirección teatral viene siendo una constante en la realidad provincial, aunque las estadísticas en ocupar lugares institucionales y de poder aún no reflejen el trabajo real en el campo”, señala.
- “Y en la música, en el ámbito de la producción, siempre recibo una cara de sorpresa por mi género. Es más extraño aún”, resalta.
- “Lo que sí reconozco en cualquier ámbito -admite- es que los formatos de comunicación y de relacionamiento no son los mismos que los históricos y viejos de siempre. Eso se lee como falta de profesionalismo, y va a ser un camino aprender que hay formas más amorosas para relacionarnos y aún así hacer las cosas bien”.
Concertino de orquesta
Penélope Albornoz es violinista y es la concertino de la Orquesta Estable de la Provincia. Ese cargo se reserva para quien toma decisiones respectivas a la técnica de ejecución de los violines y, en ocasiones, de todos los instrumentos de cuerda. Se encarga de la afinación de toda la orquesta antes de los ensayos y de las actuaciones, y de otras cuestiones técnicas.
- “Gané el cargo en 2017 por concurso nacional -recuerda-. Me toca hacer todos los solos. Por ejemplo, en ‘La historia de un soldado’, el mío era el único violín. Por fuera de la orquesta integro además grupos de música de cámara, cuartetos y tríos. Y el año pasado tuve la fantástica oportunidad de estrenar el Concierto para Violín y Orquesta del compositor tucumano Ramiro Mansilla Pons”.
- “Me parece que es orgánica la incorporación de la mujer en nuestro ámbito artístico. Las mujeres siempre estuvimos y estaremos; me parece que se está manejando de modo equitativo los roles entre hombres y mujeres. Sería interesante que hubiera más directoras invitadas; eso no es usual, por lo menos en nuestra orquesta. En nuestro espacio de trabajo, la orquesta, nos respetamos como pares; si no, no podríamos funcionar como agrupación”, estima.
- “Respecto de mi cargo, me siento respetada, siendo un lugar tradicionalmente ocupado por hombres. Poco a poco vamos ganando espacios de poder: la Filarmónica de Berlín nombró concertino a una mujer por primera vez en 141 años de historia, la violinista letona Vineta Sareika-Völkner, que ganó el cargo a solo 10 meses de haber ingresado en esa legendaria orquesta”.
Productora de cine
- Cecilia Salim es miembro de Murillo Cine; es productora y docente de la Enerc (Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica, dependiente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales). Se encuentra produciendo los proyectos “Madre Pájaro”, de Sofía Quiros; “Animal Print”, de Santiago Loza y “Frankenstein”, de Maximiliano Schonfeld.
- “Dentro del cine la producción es un rol que ocupan muchas mujeres -admite-. En general los trabajos de dirección, dirección de fotografía y técnicos estaban tradicionalmente más destinados a hombres. Con el tiempo, en que la paridad de género se empezó a exigir, y que se incentivó a través del Incaa (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales), hay cada vez más mujeres no sólo en la producción, vestuario o arte, sino también en ciertos roles en que no participaban antes, como fotografía, edición, sonido o montaje”.
Música popular
- “Camino por el mundo de la música en varios aspectos, desde la composición y la interpretación hasta la docencia, la investigación, la producción y la gestión cultural”, relata la cantante Nancy Pedro.
- “El ámbito en que trabajo no siempre es artístico. En general es musical. La música puede ser una herramienta de expresión, de denuncia, de transformación de escucha. Lo que hemos logrado las mujeres y las diversidades ha sido más construir un mundo donde podamos estar, ser, interactuar y convivir, que transforma el que ya está. El mundo se está transformando para las mujeres, las diversidades y las infancias, pero creo que el mayor logro de este tiempo es haber encontrado una nueva manera de vivir que, esperemos, contagie a las viejas maneras que existían, las hegemónicas, las patriarcales. En la música se han empezado a escuchar nuevas canciones y nuevos discursos, y también se ha empezado a rechazar y a abolir frases y conductas inapropiadas que estaban naturalizadas en el pasado. En este Mes de la lucha de las mujeres trabajadoras creo que estamos un poquitito más lejos de la hostilidad y un poquito más cerca del amor, de la libertad y de la justicia”, dice esperanzada.