La técnica milenaria del grafiti no tiene fecha de inicio ni firma de autor. Su origen se remonta a los inicios de la historia, con las imágenes dejadas en muros de cuevas como indicación de lugares o técnicas de caza. A partir del Imperio romano, las leyendas y dibujos sumaron un tono satírico, erótico (ya había antecedentes en ese sentido en templos del antiguo Egipto) o crítico hacia el poder. Desde esa época lo acompañó también el nombre y la vocación de dejar testimonio anónimo de algún momento específico de la vida cotidiana.

El Diccionario de la Real Academia Española de Letras define al grafiti (con una sola f) como: “firma, texto o composición pictórica realizados generalmente sin autorización en lugares públicos, sobre una pared u otra superficie resistente”. Esa carga de clandestinidad y desafío a las normas preestablecidas refuerza la idea de que las pinturas son efímeras y de corta vida, que pronto desaparecerán del espacio público.

Esa condición está cambiando, de la mano del reconocimiento de expresión artística que tiene el grafiti en las últimas décadas y su masificación en todo el mundo. Y una muestra de los cambios generados en estos tiempos está dada por la decisión del Instituto de Tecnología de Karlsruhe (KIT) y de la Universidad de Paderborn, ambas de Alemania, de crear el primer banco de datos en el que estarán digitalizadas cientos de miles de fotos de pintadas callejeras, algunas tomadas de los archivos de la Policía, de colecciones privadas o de registros públicos. Sólo en un primer tramo se registrarán 120.000 fotos tomadas entre 1983 y 2015, y la tarea comenzará el próximo mes. 

La lingüista de Paderborn Doris Tophinke negó que sean mamarrachos que afean las fachadas, sino que los califica como “testigos importantes de la expresión escrita en las ciudades”. “Lo que hacemos es investigación básica. Los grafitis tuvieron hasta ahora un papel marginal en la investigación porque no pertenecían al canon de la historia del arte”, agregó su colega del KIT, el historiador de arte Martin Papenbrock.

“Reflejo de la sociedad”

Esta novedad fue bienvenida por grafiteros tucumanos consultados por LA GACETA, que la consideraron una noticia positiva para su arte urbano. “Está buenísimo que se tome con esta seriedad el tema. En general, es un reflejo de la sociedad, para bien o para mal... Es necesaria una documentación, porque son parte del arte de hoy; igual se disfruta de lo marginal del grafiti y mucho del hecho de pintar o pegar en un lugar de difícil acceso”, sostiene Coche (Leandro Fernández).

El Fabri (Fabricio Paredes) resalta la importancia de que se comiencen a registrar ese tipo de trabajos, aunque reconoció que está sorprendido con que la iniciativa comience a desarrollarse en Alemania. “Por lo general, el escritor de grafiti tiende a crecer y a desaparecer del ambiente artístico. No es alentado por sus profesores o por sus pares, ya que no posee el prestigio y la aceptación de todas las personas; hasta incluso todavía se trata de instalar la dicotomía entre arte y vandalismo, sin tener en cuenta que posee el mismo valor que cualquier otra obra artística”, asevera.

El pintor lamenta que se considere al grafiti “como algo marginal en la sociedad cuando, en realidad, en muchos lugares no sólo lo hacen los jóvenes marginados sino también artistas maduros que se interesan en este tipo de lienzo urbano (la pared de una casa, un vagón de tren, el costado de un colectivo) que va en contra de la institución. Quizás éste sea el motivo central por el cual sigue siendo mirado de reojo”, plantea.

Ignacio Stesina, diseñador, Dj y artista grafitero, se entusiasma con la idea: “me parece genial y es una consecuencia de una realidad que como movimiento viene desde los 80 y hoy resulta dominante; guste o no, es lo que se está dando y no documentarla sería una necedad”.

El creador agrega que “la aceptación y legitimación del grafiti siempre van a viajar a un ritmo menor que con otras expresiones artísticas, pero ya están en los museos y en muestras en todo el mundo, menos en Tucumán, donde el arte contemporáneo sigue en boga”.

Stesina no considera que el dibujante de grafiti se resista al reconocimiento académico, pero reconoce que “la academización de este arte, así como su interpretación, escapa a la voluntad del autor”. “De hecho, hay grafiteros que ya trabajaron para marcas famosas y para costosos objetos de consumo, lo que es comercializar, algo mucho más extremo que academizar”, finaliza.