La semipenumbra de la iglesia Sant'Andrea del Valle planteó desde el mismo comienzo el misterio con que concibió la acción dramática Giaccomo Puccini. El barítono Alfredo Tiseira entró con solvencia encarnando al prófugo Angelotti. Y Marcelo Oppedisano fue el gracioso sacristán que renqueaba.
El aria "Recóndita armonía" suscitó los primeros bravos para el Cavaradossi del tenor Enrique Folguer. Convincente en sus encuentros con su amante Tosca -la soprano Mariela Schemper- ambos conformaron dúos fluidos.
Cuando entraron los chicos del Coro de Niños desplegaron su gracia y se adueñaron de las miradas. Al final del primer acto, el Tedéum trajo al escenario a la multidud de feligreses, coreutas -curas y monjas- en una imponente -y única escena masiva de la obra-, bien encendida por el diseño de iluminación. Entonces se planteó la tensa contraposición entre los coros y el siniestro barón Scarpia -el barítono Leonardo Estévez- que convenció con su fría maldad desde el aria "Va Tosca".
Scarpia le sacó a Schemper la soberbia capa dorada plisada y apareció su bello vestido de corte princesa de tul bordado. Pero la soprano conquistó con sus verdaderas armas: un desempeño vocal y actoral lleno de fuerza y de equilibrio, sobre todo en la bellísima aria "Vissi d'arte".
Mario Cavaradossi hizo sufrir su sesión de tortura detrás de un muro, en un clima de hondo dramatismo, con Tosca y el barón en escena. Al final del acto la heroína coloca un crucifijo sobre el cuerpo yermo de su enemigo: ha matado a Scarpia y todo parece despejarse.
En el tercer acto el público tuvo que mirar hacia un palco a la izquierda: de allí provenía la voz del pequeño pastorcito. El telón se abrió para un interesante planteo escenográfico: una fachada perforada con rejas, que dejaba ver los soldados que iban y venían.
Entonces llegó el momento más esperado: "E lucevan le stelle", que Cavadarossi canta desgarrado lo que le escribe a Tosca por última vez: Ese tiempo ha acabado… ¡y voy a morir desesperado! ¡Y jamás he amado tanto la vida! Todo el tenor Folguer se desplegó en una interpretación visceral que emocionó hondamente. Y explotó la platea en aplauso unánime. Faltaba el remate dramático, el fusilamiento y la honda desazón de Tosca, que la conduce a la muerte. En el foso, la Orquesta Estable -a pesar de los desajustes- siguió las órdenes de la batuta de Emir Omar Saúl, que supo interpretar con pasión, tragedia y dulzura la complicada partitura de Puccini, tan cargada de tensión dramática.
Una vez más quedó claro que no puede haber Tosca sin una gran Tosca, la que sea capaz de destilar un torrente de celos, amor, arrepentimiento, honor, valentía y de dolor. Ella es uno de los personajes femeninos más famosos de la historia lírica, producto de la fascinación que sintió Puccini cuando vio representado el drama original que había escrito Victorien Sardou para la gran Sarah Bernhardt. Obra dramática casi perfecta, tiene forma de thriller muy teatral. Todo ocurre en un solo día: Tosca no sabe a la mañana -cuando le propone a Mario pasar una noche de amor- que a las pocas horas matará.
La sala llena en la primera de las cinco representaciones programadas hasta el domingo prueba que Tosca -desde su estreno en Roma, en enero de 1900- atrae tanto a los amantes de la lírica como a los curiosos de un espectáculo que sigue siendo único.
ELENCO
Floria Tosca Mariela Schemper
Mario Cavaradossi Enrique Folguer
Barón Scarpia Leonardo Estévez
César Angelotti Alfredo Tiseira
Sacristán Marcelo Oppedisano
Spoletta Alejandro Alonso
Sciarrone Matías Safarsi
Carcelero Víctor Gutiérrez
Pastor Carlos Rivero
Coro de niños y jóvenes A cargo de Ana María Ternavasio
Orquesta Estable Jeff Manookian
Coro Estable Ricardo Sbrocco
Regisseur Jorge de Lassaleta
Director General Emir Omar Saúl
Escenografía Elio Ceballos Paz
Iluminación Jorge Gutiérrez
Maestros internos Alicia Rodríguez Jeff Manookian
Vestuario Teatro Argentino de La Plata
PRÓXIMAS FUNCIONES
• Mañana, jueves, sábado y domingo a las 21 en el teatro San Martín (avenida Sarmiento y Muñecas).