"?El Rey Lear? nos presenta dos tramas diferenciadas y paralelas: la del rey y sus tres hijas y la de Gloser y sus dos hijos. En ambos casos hay hijos traidores e hijos leales y amantes. La familia es un lugar donde viven las peores pesadillas y el matrimonio es una farsa. Qué paradoja: a medida que va perdiendo la razón a partir de las injusticias de que es víctima, el rey es más lúcido en sus juicios de valor y en su razonamiento. Shakespeare observa y analiza los componentes trágicos de la existencia humana, sus orígenes y causas".

Desde esa óptica aborda Jorge García la clásica pieza de Shakespeare, que estrenará mañana el Teatro Estable. Dirige Rafael Nofal.

"Como toda obra de Shakespeare -agrega García- tiene múltiples lecturas: trata la ingratitud filial, la vejez, la locura. Pero por sobre todo (algo que lo discutimos y analizamos largo tiempo), habla sobre el poder. Ese poder que cuando es descontrolado, cuando es omnipotente, lleva consigo el despotismo, la locura, la violencia, la molestia social"

García protagonizó numerosas obras a lo largo de su carrera. Al Elenco Estable se incorporó en 1981, pero también se desempeñó en numerosas puestas independientes. Así habló del desafío que implica personificar a Lear.

- Asumís el protagónico de "El Rey Lear". Contame cómo compones el personaje y si hay alguna "instrucción fija" del director Nofal.

- En cuanto a la construcción del personaje hablamos mucho con Rafael sobre cómo encararlo. Sobre lo que siente y cómo lo expresa Lear en cada escena. Toda idea que le propongo al director, con respecto al personaje y a la obra, la analizamos y finalmente consensuamos y acordamos la resolución de la escena. O sea, no hay una "instrucción fija" por su parte, sino una idea global del personaje que a veces coincide o no con la idea global que tengo yo referente al personaje. Cuando no coincidimos lo charlamos o yo le muestro "prácticamente" mi idea, a veces la acepta y otras no; por supuesto que el director tiene la última palabra.

- ¿Utilizás algún método en particular para este trabajo?

- Siempre se dice que al rey Lear no lo puede interpretar un joven de 20 años porque se necesita experiencia. No sólo actoral, sino principalmente de vida. A partir de ahí todos los métodos que alguna vez hemos estudiado, desde Stanislavski, Grotowski, Kantor, Raúl Serrano y cuántos más nos hayan servido. Pero todo esto no es suficiente sino lo acompañás con sensibilidad, humanidad, trabajo y amor por el personaje. Esto nos acercará mas y mejor a la construcción del rol.

- ¿Hay algo especial en este personaje que te interese más que otros?

- Claro. En el rey Lear está encerrado todo lo humano: las pasiones más altas y las más bajas, las formas más luminosas del amor y las más oscuras del egoísmo, nuestros deseos y nuestros miedos, los sueños y pesadillas. En "El Rey Lear" está todo Shakespeare; contiene todos los géneros y todos los estilos, ofreciendo una colección de personajes extraordinarios y algunas de las mejores escenas escritas para el teatro. "El Rey Lear" es un desafío para cualquier actor, puesto que el personaje pasa por distintas etapas emocionales y físicas. Comienza siendo el poderoso hombre al que todos temen y respetan, luego va perdiendo ese poder hasta caer en la locura, y deambula en un páramo casi desnudo. Al desprenderse de lo accesorio y superfluo llega a un estado puro, a la esencia, incontaminada por los aspectos negativos de la civilización.

-¿Viste otras versiones en teatro o en cine? ¿Cuál te sirvió para inspirarte? ¿La que más te gustó?

-Vi varias versiones de esta obra, pero la que más me impactó fue "Ran", la película del japonés Akira Kurosawa. Allí se ve claramente el caos representado por una multitud de escenas, de acontecimientos, de hechos, de intrigas, de conspiraciones fragmentadas y, en apariencia deshilvanadas e inconexas pero que, al mirarlas, al recomponerlas, da lugar a la tragedia. Ver distintas puestas de esta obra puede dispararnos imágenes interesantes, pero la creación del personaje (como en cualquier obra de arte) depende de nosotros: de nuestra sensibilidad, conocimiento, trabajo, propuestas y objetivos.

- ¿Cómo es la puesta?

- Es destacable la propuesta del director al ambientarla en una época apocalíptica, de marginales, quizás el futuro; en medio de andamios y chatarra. Este entorno hace también que cada actor trabaje su personaje de una manera particular, puesto que no es el lugar original planteado por el autor. En este ambiente los actores estamos obligados a relacionarnos profundamente uno con otros, para que no se vean personajes deambulando en la nada, sino personajes de carne y hueso peleando por un poco de poder y por la subsistencia.