Por Jorge Figueroa - Redacción LA GACETA

En 2009 el artista León Ferrari donó al MUNT más de 100 obras pertenecientes a las series "Heliografías", "L? oservatore romano", "Nosotros no sabíamos" y "Nunca más". En diciembre de ese año se expusieron parte de esos trabajos, y esta noche, desde las 20.30, dentro del programa del Mes de la Memoria, se podrán ver 27 obras de "Nosotros no sabíamos" y 32 de "Nunca más".

Mientras en la primera muestra gran parte de este arte se exhibió "encarpetado y cerrado", ahora los trabajos fueron enmarcados y se colgarán abiertamente, lo que sin duda es un avance. Provocador, rebelde, anticlerical y revolucionario, a León Ferrari no le han faltado las calificaciones en su larga trayectoria como así tampoco los premios y el reconocimiento internacional; el mayor, hace más de tres años, fue el otorgamiento del León de Oro en la Bienal de Venecia.

A lo largo de 1976 Ferrari realizó una vasta recopilación de noticias publicadas en diarios argentinos. "Coleccioné los hábeas corpus, los discursos oficiales y además hice una colección de declaraciones de la Iglesia. Era una recopilación de noticias pero con una característica: cuando se ven todas juntas se apoyan unas a otras. Después de 1983, cuando todo esto salió a la luz, la respuesta de muchos fue ?nosotros no sabíamos?. Pero no, porque si bien no se publicaba todo lo que los militares estaban haciendo, había indicios suficientes como para que uno se diera cuenta de que las cosas estaban muy duras", relata al artista al referirse a la serie.

Y uno puede observar que en esa línea de arte conceptual, la serie actúa como una contrainformación (no por casualidad Ferrari también integró el movimiento Tucumán Arde, en 1968), que refuta, por así decirlo, la afirmación central.

Los recortes periodísticos adquieren, en consecuencia, el valor artístico, esto desde que el padre del conceptualismo, Marcel Duchamp (a comienzos del siglo XX), otorgó esa calidad a objetos que no lo tienen (recuérdese el ready-made). La sola exposición ya lo configura en tal.

Apropiación y contraste

En cuanto a la serie "Nunca más", el montaje y el collage son las dos operaciones artísticas; Ferrari se inspiró en el famoso informe de la Conadep para ilustrar el libro que publicó el diario Página/ 12 en 1995. Y utilizó el contraste como uno de los elementos plásticos más relevantes en la composición: el color para la bandera argentina y el blanco y negro para una silueta, por ejemplo; o la imagen de Hitler abrazando a dos niños y la de los tres comandantes de la Junta Militar saludando a escolares. Debe aclararse, por si quedaran dudas, que el contraste entre el color y el blanco y negro no enjuicia ni se propone atribuir a uno el bien y al otro el mal. Ferrari está lejos, muy lejos de este simplismo compositivo.

El conjunto de esta producción se inserta en el llamado arte contemporáneo, desde que algunas de sus intervenciones son propias de él; la conocida como apropiación artística es fundamental: Ferrari se apropia de un material periodístico en un caso, y basta que subraye una línea para transformarlo; una mínima acción para desplazar el sentido original de ese artículo.

Con más de 90 años, León Ferrari es un referente internacional; en su viejo taller de la calle Pichincha, en Buenos Aires, el maestro no se rinde y experimenta sin pausa, como con lo hizo con el poliuretano en sus últimas esculturas. Nada nuevo le es ajeno.

Dos muestras para agendar

"Una mirada hacia la escultura" se denomina la muestra de fotografías que Gerardo Dalchiele, artista uruguayo radicado en el país, dejará inaugurada mañana a las 20.30 en la sala Ezequiel Linares, en San Martín 251. También mañana a las 20.30, pero en el hotel Garden Park (avenida Soldati 330), se verá una exposición de trabajos de vitrofusión de Patricia Nader, organizada por el espacio Arte Rosenberg.