Público y actores sin distancias, porque son “Parte de este mundo”

DOS FUNCIONES

• La función de esta noche se realizará desde las 22 en el Club Atlético Instituto Oeste (Don Bosco 2.955). Mañana actuarán a las 22 en el Teatro La Red, de Lules.

No hay distancia entre público y actores. Todos comparten una misma mesa, donde en medio de un festejo cotidiano comenzarán a surgir las historias, las dudas y las preguntas. “Parte de este mundo”, nació en Buenos Aires hace cinco años y luego de 200 funciones llega a Tucumán para dar dos funciones gestionadas por el Espacio Cultural La Colorida, con el elenco que integran Tian Brass, Sergio Di Florio, Mariela Finkelstein, Silvio Palmucci, Ximena Viscarret, María Zambelli y María Pessacq.

“Seleccionamos alrededor de 10 o 12 textos y también algunas poesías del escritor estadounidense Raymond Carver. Lo particular del espectáculo es que no tiene un texto fijo, sino que pocos minutos antes de cada función elegimos cinco cuentos y algunos poemas que van rotando. En cada función se apuesta a que suceda algo diferente”, explica a LA GACETA el director y autor Adrián Canale.

- La puesta de ustedes rompe con la cuarta pared, y público y actores comparten la misma mesa. ¿Por qué?

- La idea era crear un mundo íntimo y cercano con el público, ya que todos compartimos la comida y la bebida. Esto se relaciona por un lado con el tipo de Literatura que propone Carver, muy sencilla, de personajes comunes y reales... Al acercar los actores al público, todo se hace mas sencillo y austero, como la literatura carvereana. La idea no es invadir ni hacer hablar al público: simplemente es como si en una reunión familiar, alguno de los presentes (en este caso los actores), se para y cuenta algo que le pasó. Sin demasiada “actuación”. Hablándole y contándole a los ojos al público, pero sin invadirlo.

- ¿Por qué te centraste en ese autor norteamericano?

- Es un autor exquisito, muy profundo. Que plantea cosas sencillas de la vida (separaciones, despidos, amores truncos). Con esa sencillez quisimos plantear también la puesta, con la que cierro una etapa que abrí hace una década, en una trilogía que también incluyó a “Parece algo muy simple” y “Hablar de amor”.

- ¿Carver es netamente teatral o cuesta adaptarlo?

- A mi entender es sumamente teatral, ya que plantea conflictos simples pero muy potentes. Adaptarlo no resultó tan complejo. Quizás la dificultad estaba en el armado y su relación a la puesta.

- ¿Su cotidianeidad abruma en las cuestiones más comunes y, a priori, sencillas?

- Lo cotidiano se va resquebrajando en su literatura. Eso es lo interesante. Que algo se desarma de a poco...

- ¿Cómo elegiste al elenco?

- La mayoría han sido alumnos míos o han trabajado conmigo en varias puestas. Nos conocemos hace muchos años.

- ¿Qué define la dramaturgia que proponen, en base a los cambios de textos función por función?

- La dramaturgia la definimos unos minutos antes de empezar: elegimos los cuentos que usaremos, pero sin definir necesariamente el orden. El guión de este espectáculo está apoyado en gran parte por la improvisación, de tal manera que cada función es única y está viva y presente. Venimos a Tucumán con las mejores expectativas. Estamos muy ansiosos y contentos de poder mostrar nuestro trabajo, que no tiene pretensiones de moderno, ni de vanguardia. Nosotros lo llamamos una especie de “acontecimiento teatral”. Una reunión entre amigos.