Resumen para apurados
- Charo López y Noelia Custodio presentan con entradas agotadas "Qué olor en vivo" en el Teatro Rosita Ávila de Tucumán para abordar un humor sin los límites del streaming.
- La propuesta teatral nació del ciclo transmitido por Gelatina, buscando mayor libertad discursiva, improvisación y un contacto directo y sin filtros con su propia audiencia.
- La exitosa gira consolida la traslación de proyectos digitales a los escenarios del país, afianzando un modelo de comedia basado en códigos compartidos con el público.
“Si no nos conocés, no compres la entrada” no parece la mejor estrategia para vender un show. Pero, Charo López y Noelia Custodio llegaron a usar esa frase para promocionar “Qué olor en vivo”. Lejos de espantar al público, resumía algo central de la propuesta: tienen un humor con códigos propios y una audiencia que lo conoce.
El show nació a partir de una primera certeza: había temas que no podían desarrollar con la misma libertad frente a las cámaras. Antes de la función, hablaron con LA GACETA la improvisación, los recortes que se vuelven virales y la dinámica que construyeron como dupla.
- ¿Cuándo se dieron cuenta de que “Qué olor” también podía funcionar en un teatro?
- Enseguida. Sentíamos que había material que no podíamos decir en el streaming. Con el primer tema que nos autocensuramos dijimos: “Esto sí podría suceder en el formato en vivo del programa”. Ahí entendimos que había algo para explorar arriba de un escenario.
- ¿Qué tuvieron que cambiar del streaming para llevar el programa al escenario?
- El principal cambio fue permitirnos más libertades. No mucho más. La esencia del programa sigue siendo la misma, pero el teatro nos da un espacio distinto para jugar y llevar algunas cosas un poco más lejos.
- En Gelatina están junto a Mili Goggia, pero en el teatro son ustedes dos. ¿Qué dinámica apareció en esta versión?
- Mili es parte de “Qué olor”. Incluso participó de algunas funciones en CABA. Su presencia o no en el teatro responde principalmente a cuestiones de disponibilidad y también a los formatos de gira, donde trabajar con un equipo reducido hace posible viajar y llevar el espectáculo a más lugares.
- Su humor parte muchas veces de situaciones íntimas o incómodas. ¿Cómo deciden qué contar y qué prefieren guardar?
- Tratamos de trabajar con todo. De hecho, cuando aparece algo que nos genera cierta autocensura, muchas veces sabemos que ahí tenemos una oportunidad para el vivo. El teatro nos permite abordar cosas que quizás en el streaming no haríamos de la misma manera.
- Muchos momentos del programa se vuelven virales fuera de contexto. ¿Alguna vez un recorte mostró una versión de ustedes con la que no se sintieron identificadas?
- En algún momento llegamos a poner en el flyer: “Si no nos conocés, no compres la entrada”. Claramente tenemos un lenguaje propio y también un público que entiende ese código. Un recorte fuera de contexto puede perder parte de eso, pero sabemos que quienes nos siguen conocen desde dónde hacemos humor.
- ¿Qué cambia cuando tienen al público enfrente y pueden ver sus reacciones?
- Intentamos que las reacciones del público no modifiquen la estructura del show, pero sí hay una sección en la que su participación es crucial. Ahí cada función se vuelve distinta y aparece algo que solamente puede suceder en el vivo.
- ¿Cuánto hay de guion y cuánto de improvisación en cada función?
- Hay una estructura, pero nuestra esencia viene del vivo y eso hace que reaccionemos fácilmente a lo que está pasando. Las novedades, la actualidad y lo que sucede esa noche pueden meterse en la función, así que siempre hay un margen importante para la improvisación.
- ¿Hay temas con los que hoy resulta más difícil hacer humor?
- No sentimos que haya cambiado demasiado, ni para mejor ni para peor, la posibilidad de hacer humor sobre determinados temas. Incluso, actualmente sentimos que la realidad es cada vez más difícil de superar.
- ¿Qué descubrieron sobre el público de “Qué olor” al empezar a encontrarse con él en los teatros?
- Que tenemos un lenguaje propio y, sobre todo, que hay un público que comparte y entiende ese lenguaje. Encontrarnos cara a cara con ellos terminó de confirmar algo que en el streaming ya intuíamos.
- ¿Qué esperaban del encuentro con el público tucumano?
Estábamos muy ansiosas y contentas. Veníamos postergando la posibilidad de hacer la gira y la función en Tucumán se agotó muy rápido. Así que teníamos muchas ganas de encontrarnos finalmente con ese público.
Una dupla que se potencia
- Charo, venís del mundo de la improvisación. ¿Qué encontraste en Noelia como compañera arriba del escenario?
- Noelia tiene un talento innato para la escucha activa y eso hace que todo sea mucho más fácil arriba del escenario. Como compañera, te permite jugar, reaccionar y construir permanentemente sobre lo que está sucediendo.
- Noelia, muchas veces convertís situaciones incómodas u oscuras en humor. ¿Qué cambia cuando esos relatos se cruzan con la mirada y los remates de Charo?
- Nos sentimos muy cómodas trabajando juntas. Charo tiene una capacidad enorme para potenciar cualquier material: encuentra una mirada, un remate o un lugar inesperado desde donde llevarlo un poco más lejos.
