Galería 96 fotosLa apertura oficial de la Bienal Argentina de Fotografía Documental ocurre con el ritual de la fotografía de familia que se hace con el frente de nuestra Casa Histórica como telón. Una propuesta que surge en un homenaje al artista David Hockney, recientemente fallecido.
La Bienal Argentina de Fotografía se hizo presente en nuestra provincia durante octubre. Organizada por la Fundación Infoto, su edición número 12 celebró la fotografía desde el encuentro, el debate, la formación y la circulación de la imagen testimonial en América Latina.
Exposiciones, proyecciones, talleres, revisión de portfolios, presentación de libros, conversatorios, acciones performáticas y experiencias dan cuenta del pulso de la construcción de la memoria visual colectiva.
Esta galería reúne algunas miradas y testimonios visuales de los protagonistas del festival de fotografía más importante que se realiza en nuestro país.
CRÉDITOS DE LAS IMÁGENES: PARTICIPANTES DE LA XII BIENAL ARGENTINA DE FOTOGRAFÍA DOCUMENTAL.
Todos en pose para la foto de familia! El ritual de apertura de todas las Bienales.
Belén Gastaminza comienza con la serie de tomas que darán forma a la imagen colectiva.
Megáfono en mano, Belinda Quinteros da indicaciones para la gran foto familiar.
Todo arranca con sonrisas en el momento del reencuentro que ocurre cada dos años.
De izquierda a derecha mirando de frente: Sofía Albornoz, Ximena Alfaro, Agostina Tonello, Belén Gastaminza, Laila Maldonado y Belinda Quinteros fueron las responsables de la foto de familia. La propuesta toma como referencia los joiners de David Hockney, que cuestionan la perspectiva única de la fotografía tradicional al combinar diferentes puntos de vista y momentos.
A partir de esta idea, propusieron que la fotografía frente a la Casa Histórica, se alejara de la pose grupal tradicional. La idea era que cada participante incorpore libremente un gesto, una acción u objeto que represente el amor, el refugio o la resistencia, como abrazos, besos, puños levantados, fotografías, libros, banderas o pañuelos, entre otros símbolos personales y colectivos.
Fotógrafos del NOA llevan retratos del colega santiagueño Gustavo Tarchini a modo de celebración de quien dijera presente en varias ediciones del festival.
En el segundo patio de la Casa Histórica, franqueados por los dos históricos bajorrelieves escultóricos de la artista Lola Mora, comienza el acto oficial de apertura.
Los participantes comienzan a llegar y se van sumando a las diferentes propuestas del encuentro.
Con la obra de Lola Mora como testigo privilegiada, se declara formalmente abierta la Bienal y se entrega una distinción a Ataúlfo Pérez Aznar por su trayectoria y aportes a la fotografía argentina. El vicegobernador de la provincia, CPN Miguel Acevedo, la legisladora Carolina Vargas Aignasse, el director de Casa Histórica Museo Nacional de la Independencia, Javier Vázquez y el director de la Bienal, Julio Pantoja acompañan al invitado especial de esta edición.
Ataúlfo Pérez Aznar dialoga con Silvia Mangialardi sobre su extensa carrera como fotógrafo y activista cultural en el anfiteatro del Centro Cultural Virla.
Las primeras muestras se inauguran en el Centro Cultural Virla de la UNT con la presencia y palabras de sus autores.
La muestra reúne una selección de más de cuarenta años de trabajo fotográfico de Ataúlfo Pérez Aznar, concebida no como una retrospectiva convencional sino como la construcción de un discurso visual sobre la totalidad de su obra. Las imágenes, realizadas en distintos momentos y territorios, se articulan buscando revelar una mirada coherente sobre el ser humano, sus vínculos, su entorno y los procesos históricos y culturales que atraviesan América Latina.
Ataúlfo Pérez Aznar nació en La Plata en 1955 y es una de las figuras fundamentales de la fotografía argentina contemporánea.
Fotógrafo, curador, editor y gestor cultural, tuvo un rol decisivo en la consolidación de la fotografía de autor en Argentina.
Estudió Geografía, Historia y Antropología Cultural en la Universidad Nacional de La Plata, formación que influyó en su mirada documental y social.
La biblioteca que el artista tiene en su casa de La Plata atesora una monumental colección fotográfica.
En 1980 fundó la Fotogalería Omega, considerada la primera galería especializada en fotografía del país y pionera en América Latina.
Creó el Centro de Fotografía Contemporánea, desde donde impulsó exposiciones, publicaciones, talleres y proyectos de preservación de archivos fotográficos.
Ha expuesto en Argentina y el exterior y es reconocido como referente de varias generaciones de fotógrafos latinoamericanos.
Todo acontecimiento, detalle, gesto y acción es documentado por uno o varios participantes de la Bienal.
Chambi en las calles es la propuesta visual sobre la obra del pionero de la fotografía peruana Marín Chambi.
Juan de la Cruz Sihuana, con 52 años de edad, 250 libras de peso aproximadamente y de 2.10 metros de estatura” posa el asistente de Martín Chambi, Víctor Mendívil.
Con la obra "Señorita torera" de Martín Chambi de fondo, las charlas fluyen en cada rincón de la Bienal.
Silvia Spitta, catedrática emérita de literatura y cultura visual hispana y latín en Dartmouth College, presenta la muestra sobre Martín Chambi en el Centro Cultural Virla.
El registro cobra vida de diferentes maneras y estilos. En este caso con la muestra de María de la Paz Gutiérrez de fondo, "El Circo invisible". Gutiérrez viene trabajando hace cuatro años en este tema, visitando varios circos en distintas provincias.
Entre tráileres, carpas y caminos, Gutiérrez retrató a una comunidad que encuentra en el movimiento una forma de habitar y construir un sentido de pertenencia allí donde se instala.
Una artista circense bajo la mirada de María de la Paz Gutiérrez.
La autora del proyecto posa con un grupo de "bienaleros" frente a su obra.
Lucas Alascio y Jorge Piccini dialogan sobre la caja de madera que es cámara fotográfica, cuarto oscuro y laboratorio químico al mismo tiempo.
Esta muestra es un diálogo visual entre dos amigos, dos fotógrafos en movimiento y, de algún modo, dos migrantes. José Figueroa y Lucas Alascio.
El tema de esa conversación es la migración: el movimiento, la partida, la llegada, la distancia, la necesidad de resolver la vida con lo básico, pero también el deseo, la pérdida, la memoria y la posibilidad de construir un lugar propio lejos del lugar de origen.
Esta serie fotográfica de Lulú Jankelevich pone en relevancia el deseo femenino. Creada desde la mirada de una fotógrafa, mujer y madre, que trabaja con el concepto de erotismo contemporáneo, plantea nuevas subjetividades.
Parte de la obra de Ataúlfo Pérez Aznar en diferentes formatos de circulación.
Silvia Spitta y Julio Pantoja comparten escenario y dialogan sobre la obra de Martín Chambi. La muestra propone un diálogo en tres dimensiones y escalas temporales: la obra monumental de Martín Chambi (1891-1973) como matriz visual de la memoria andina, la intervención socio-urbanística impulsada por la investigadora y curadora Silvia Spitta en el trazado urbano del Cusco, y el ensayo documental-autoral de Julio Pantoja, quien interpreta y problematiza la huella de esa acción en la ciudadanía.
El público escucha de manera activa y participa de los debates que se construyen en los conversatorios.
Julio Pantoja, director y creador de la Bienal Argentina de Fotografía Documental, en uno de los tantos roles que asume durante la programación del festival. Micrófono en mano, comunica las novedades en las pausas entre los conversatorios que se desarrollan en el Centro Cultural Virla.
Daniel Roberto Merchán era un joven estudiante y militante que fue secuestrado y desaparecido durante la última dictadura cívico-militar.
Al término del conversatorio "Imágenes de lo posible" entre Ana Longoni y Cora Gamarnik, ANA LONGONI Y CORA GAMARNIK, todos los asistentes levantaron el retrato de un desaparecido de la última dictadura militar argentina.
Cada autor presenta su libro, el público presta atención, y si hay interés, busca al autor y sigue la charla personalmente.
Coordinado por Aníbal Mangoni, del Centro de Estudios Fotográficos de Córdoba, la ronda de publicaciones es una de las actividades más convocantes de la Bienal.
La temática, estilos, formatos y materialidades de los proyectos editoriales es de una diversidad muy amplia.
Sobre una mesa o cualquier superficie medianamente cómoda, los lectores van rotando los libros en varios rincones de la Sociedad Francesa.
Federico Lanati, fotógrafo tucumano quien registra hace años las festividades populares argentinas, en plena ceremonia de intercambio editorial.
En los últimas ediciones de la Bienal, ha sido muy evidente la consolidación del fotolibro como una de las herramientas más potentes de la fotografía contemporánea.
Una veintena de expertos (fotógrafos/as, curadores/as, directores de museos, festivales y galerías), revisan los trabajos de fotógrafos y fotógrafas de todo el país que esperan una devolución y, tal vez, una oportunidad para exponer o publicar.
Al final de la jornada, los revisores eligen un portfolio ganador que será expuesto en la próxima Bienal.
El anuncio del portfolio seleccionado para expo individual en la Bienal 2028 se hace previo a la fiesta de cierre.
Muestra colectiva curada por Jazmín Tesone, Maxi Caram y Agustín Indri.
Diversidad de soportes, conceptos e historias circulan a lo largo de todo el mes de octubre.
Muestra colectiva curada por Jazmín Tesone, Maxi Caram y Agustín Indri.
Buscando al Perro Familiar es un proyecto documental colaborativo que se desarrolla en los territorios azucareros de Tucumán. A partir de una relectura de la leyenda del Familiar, el proyecto de Emilio Nasser explora los espacios donde la historia oficial se entrelaza —y también se fragmenta— en narrativas, memorias, mitos y fantasmas que insisten en aparecer.
Todos los sentidos se prestan para la búsqueda del perro familiar.
Un proyecto de David Schäfer sobre una película de propaganda del “Operación Independencia” que se llevó a cabo en el sur de la provincia de Tucumán.
Muestra colectiva curada por Jazmín Tesone, Maxi Caram y Agustín Indri.
Muestra colectiva curada por Jazmín Tesone, Maxi Caram y Agustín Indri.
Muestra colectiva curada por Jazmín Tesone, Maxi Caram y Agustín Indri.
Un ejemplar del libro colectivo “INDIO ETERNO” editado por Jorge Piccini, circula entre manos en el MUNT.
Julio Pantoja, Edgardo Kevorkian y Analía Argañaraz, directora del MUNT que alberga la muestra homenaje al Indio Solari.
Desde la Bienal, se montó un homenaje al Indio a través de las imágenes de su fotógrafo y amigo, Edgardo Kevorkian.
La obra de Juan Pablo Sánchez Noli sobre el espacio donde fueron encontrados los restos de su padre, Enrique Alberto Sánchez. Secuestrado en 1976, fue identificado en el año 2014 en el sitio de inhumación clandestina conocido como "El Pozo de Vargas".
El fotógrafo Gabriel Orge proyecta una lista sobre la parte del MUNT. Esa lista recopila y cruza los registros oficiales de los legajos estudiantiles y laborales desclasificados, las investigaciones de la propia UNT sobre sus víctimas del terrorismo de Estado y los nombres reconocidos en las placas conmemorativas y sentencias judiciales de lesa humanidad en la provincia (como las causas del Operativo Independencia, el Arsenal Miguel de Azcuénaga y la Jefatura de Policía). En el conjunto amplio confluyen perfiles de distintas facultades (como Filosofía y Letras, Derecho, Ciencias Económicas, Medicina y Artes) y oficios vinculados al ámbito universitario. La totalidad de los nombres que integran este registro pertenece a la comunidad de la Universidad Nacional de Tucumán.
La fotografía como memoria de nuestra historia reciente.
Ya sea con una computadora, con algún instrumento o con la propia voz, la música acompaña en todas las actividades de la Bienal.
¿Qué es el Proyecto Santuario?
Proyecto Santuario es una iniciativa fotodocumental, artística y colectiva ideada por Gretel Martínez y Julio Pantoja, que propone un espacio de reflexión, encuentro y acción en torno a la relación entre territorio, comunidad. El proyecto parte de una mirada situada que entiende la fotografía como una herramienta ética y poética, capaz de registrar pero también, cuidar, transformar e interactuar con las realidades que habita.
La Bienal también se vive de noche: con música, imágenes, algo rico para compartir y muchas ganas del encuentro.
Cada Bienal tiene su historia y cada uno de los que participa construye la suya. Para muchos, el tiempo se mide en bienales.
En cada rincón del MUNT, grupo de colegas, amigos y pares comparten y celebran la fotografía.
Las proyecciones audiovisuales fueron una invitación al encuentro entre pares como mecanismo para activar memorias en cuerpo presente.
Coordinada por la Red de Acción Fotográfica (RAF), se hicieron dos jornadas nocturnas en el patio de MUNT.
Las proyecciones convocaron a una gran cantidad de público en el patio del MUNT.
Como verdaderas joyas, los libros se comparten con los ocasionales compañeros.
Desde el Jardín es un recorte, una reflexión sensible atravesada por la naturaleza. Construyó climas, densidades y contrastes a través de una paleta de matices. Elaborados sobre uno de los ejes fundamentales de la fotografía —la luz—, la serie se convierte en sustancia poética, donde el paisaje se revela como una panorámica perfecta. La serie de fotografías de Ramón Teves, curada por Atilio Orellana se puede ver en la Librería El Griego.
Coordinada por Mariano Jorge / Arte x Arte,
Stefie Wolff en un momento de debate en el taller "La imagen que resiste. Narrativas en fotografía".
Los talleres que se dieron en el marco de la XII Bienal abarcaron desde el autorretrato, la escritura, la posibilidad de reparación hasta el espectro y la representación de la desaparición y la aparición.
Una cara conocida para nuestra historia política circula en formato libro en la sede de la Sociedad Francesa.
Las imágenes circulan, se comparten, se prestan, se dan y se reciben.
El equipo curatorial de esta sección estuvo compuesto por Verónica Galván (Argentina), Diegx Argote (Chile) y David Pujadó (Serbia). Los autores seleccionados fueron Adriana Bordón, Carlos Caro, Gastón Stark,
Laila Marino Aguirre, Laura Soledad Melonio, Lucas Alascio, Luis Collados y
Noruco Rompo Todo (Nora Soruco).
"Molotov.jpg". (La mecha que enciende lo colectivo) Laila Marino Aguirre.
"Postal de la memoria". Colectivo Fanzine (Rosario). Plaza Independencia. Estatua de La Libertad.
"Postal de la memoria". Colectivo Fanzine (Rosario). Plaza Independencia. Estatua de La Libertad.
"Postal de la memoria". Colectivo Fanzine (Rosario). Plaza Independencia. Estatua de La Libertad.
"Cartografía de una disolución". Adriana D. Bordón. La autora trabajó con acción, hielo como materialidad e imágenes apropiadas del archivo que he conseguido online: imágenes de marchas argentinas en el período 2024, 2025 y 2026”.
"Cartografía de una disolución". Adriana D. Bordón.
Laura Soledad Melonio, “VOS TAMBIÉN vas a ser Jubilado”
Plaza Independencia.
Laura Soledad Melonio, “VOS TAMBIÉN vas a ser Jubilado”
Plaza Independencia.
Noruco Rompo Todo, “demolición total”.
Peatonal Muñecas (entre Mendoza y Córdoba)
Noruco Rompo Todo, “demolición total”. Peatonal Muñecas (entre Mendoza y Córdoba)
Lucas Alascio y Luis Collados retrataron con sus respectivas cámaras a quien posara frente a sus ojos.
Esta acción colectiva fue un homenaje a Gustavo Tarchini, entusiasta colega, amigo y querido bienalero de la provincia de Santiago del Estero.
Dos retratados esperan pacientemente los últimos pasos del procesos fotográfico.
El final del proceso está cada vez más cerca. Sólo falta el secado final y cada retratado se llevará más que una imagen de recuerdo.
Una imagen impresa en una tela que no se queda quieta, que camina y que se agita al latir de todos.
"Bajo bandera", una intervención propuesta por Gastón Starck es el broche de oro de una semana llena de movimiento colectivo.
