"Esto supera aún a 'Carmina Burana', que hicimos en 2007"

"El volumen de poemas 'Hojas de Hierba', de Walt Whitman, es una obra maestra. Pero acoplar una selección de ese texto con el genio compositor de Ralph Vaughan Williams es un casamiento celestial". De esta manera define el director Jeff Manookian la pieza "Sinfonía del mar", que la Orquesta Estable de la provincia, bajo su dirección, interpretará esta noche y mañana en el teatro San Martín.

Los músicos estarán acompañados por el Coro Estable de la Provincia (bajo la dirección de Ricardo Sbrocco), la soprano Valeria Albarracín y el barítono Alfredo Tiseira.

Escrita entre 1903 y 1909, la "Sinfonía del Mar" se estrenó en el Leeds Festival de Inglaterra en 1910, con el compositor al frente de la orquesta. Según Manookian, es la primera obra del siglo XX de gran escala que utiliza el coro durante toda su épica duración (70 minutos). "Esto supera a 'Carmina Burana', que hicimos en 2007", apuntó el director.

-¿En qué se diferencia esta sinfonía con respecto a otras que la Orquesta y el Coro Estables interpretaron?

- Desde "Carmina Burana" la participación del Coro Estable con la Orquesta solo ha sido en obras cortas que formaban una "parte" de los programas presentados. Ya era hora que hiciéramos una gran obra destacando en gran manera tanto al Coro como a la Orquesta Estables. En la "Sinfonía del Mar" el compositor exige a todos los participantes, musicalmente y técnicamente. Es decir, la orquesta no es solo un acompañamiento, sino un potente protagonista. De igual forma, el coro también es un protagonista. El compositor Ralph Vaughn Williams (se pronuncia Reif Van Williams) escribió para dos solistas líricos: una soprano y un barítono. Estos roles para los solistas son formidables y difíciles.

- ¿Cómo es dirigir una obra con tanto peso acústico?

- Me resultó un desafío y a la vez una gran alegría. Tenemos con este magnum opus una orquesta ampliada, con muchos refuerzos. El escenario está lleno al extremo con instrumentistas y cantantes. Visualmente el público estará impresionado. Pero ha sido un trabajo del corazón coordinar los aspectos acústicos. Después de estudiar detalladamente la enorme partitura trabajaron por separado el coro, la orquesta y los solistas. Todo funcionó según el plan. Al juntar los grupos, desde la primera nota hubo éxito de sonido y ensamble. Musicalmente había mucho que trabajar, porque tenía que comunicar al ejército de músicos mi concepto de la obra. Al dirigir una obra, aunque sea una obertura de cinco minutos o un espectáculo de dos horas, tengo que llegar al primer ensayo con mis ideas interpretativas ya decididas para que el producto final refleje mis intenciones. Y contar con grupos de tanta profesionalidad como los que tenemos aquí en Tucumán es un lujo.

- ¿Cómo expresa la orquesta y el coro la maravillosa poética de Walt Whitman en la que está basada la obra?

- A lo largo de los ensayos, me tomaba algunos momentos para explicar el significado al español del texto en inglés, porque el coro y los solistas cantarán la obra en su idioma original. La sensibilidad de los participantes líricos ha capturado profesional y emocionalmente la estética del texto. También la orquesta tuvo que entender lo que estaba sucediendo con el texto para comprometerse musicalmente.